Durant l'année 2017-2018, la formation courte intitulée "Ecriture créative et langages artistiques" a permis à une session de 16 participantes de postuler à un certificat universitaire de l'Université de Cergy-Pontoise. Elles ont expérimenté différentes formes d'écriture alliant le son et l'image, en identifiant les atouts et les difficultés de maîtrise de différents langages artistiques. On peut consulter ici une sélection de leurs travaux de l'année.

Atelier d'écriture sur écrans avec des jeunes de 15/17 ans - par Céline Cottaz & Virginie Gautier

Atelier d'écriture avec des jeunes de 15/17 ans,

intervention au sein du lycée

 Céline Cottaz & Virginie Gautier

>sortir du cadre scolaire et amorcer l'écriture dans la ville

>salle CDI, tables en petits îlots

>règles : Ecrire est un acte personnel. Attentif à cette intimité de chacun, même dans le travail collectif. Lecture, écoute, bienveillance. Echange sans jugement ni moquerie. Soyons constructif. Peut-être allons nous nous surprendre.

Objectif : Par l'écrit, amener les adolescents à poser un regard sensible sur leur environnement quotidien. Dans l'ordinaire trouver du singulier.

-Les faire inventer à partir de leur quotidien.

-Proposer une attitude d'exploration face à la production littéraire. L'écrit comme outil de découverte pour articuler ici et ailleurs, espace réel et imaginaire, singulier et collectif.

Trois séances à suivre pendant 3 jours (2h/jour) : immersion

1ère séance : 2h

1er temps (1h) : « Collecte de perceptions, d'impressions et de signes dans la rue, une notation pas case » On n'est pas obligé de faire des phrases. (Idée de la notation : feuille A4 divisées en cases (6) recto/verso, une perception par case) (Peut-on prendre ses notes sur le tél portable?)

2ème temps (30mn) : « A la façon d'un instantané (Snapchat est une application de partage de photos et de vidéos disponible sur plates-formes mobiles de type iOS et Android.), proposez un ou plusieurs récits brefs, qui fassent images, à partir de vos notations »par îlots. (30mn)

>Consignes stylistiques : Textes courts, 10 lignes max. Vous écrirez vos textes au présent.

3ème temps (30mn) : « qu'est ce qu'on voit/ressent/entend de la ville, à l'écoute de vos textes ? lectures et partages.

2ème séance : 2h

1er temps (20mn) : Lectures courtes de textes littéraires (Haïku / Leslie Kaplan / Georges Perec / Jacques Roubaud cf. extraits en page 3, 4)

2ème temps (1h) : « Copiez-collez-transformez : recomposez un texte collectif, qui peut comporter une dimension absurde ou humoristique, à partir des fragments de la semaine dernière, 3 propositions différents par groupe ». Travail en petits groupes de 2/3 personnes sur l'ordinateur. Les textes d'origine servent de matériaux pour ré-écrire, ils sont tapés, puis copiés-collés, mélangés.

>Le collectif : Permet d'échanger autour de ce qu'on veut produire comme effet. Travail sur les formes du mélange, du collage littéraire.

>Consigne intermédiaire : Un de vos collages doit comporter une dimension visuelle : mise en forme du texte. (Ne pas en dire plus, ils cherchent. Ils explorent).

3ème temps (40mn) : Impression des textes. Lectures/ échanges & accrochage des poèmes mis en forme (sur un grand fil à linge, un panneau d'affichage, ou projection). Montrer le texte de Lucien Suel / Apollinaire / Calligrammes) (cf. page 5,6).

3ème et dernière séance  : 2h

1er temps (20mn) : Visite du site « Dreamlands » d'Olivier Hodasava (voyages imaginés à partir de Google street view, cf. page 5) Idée du pays d'origine, de la frontière...

2ème temps (1h) : « Arrivée en terre inconnue, à partir de Google street view, proposez un récit imaginé de votre premier contact avec un nouveau pays/lieu/site urbain ou naturel... »  Vous écrirez en regard du lieu choisit. L'image figurera à côté de votre texte. Capture d’écran

> La poétique de la carte est un support d'imagination.

> Consigne stylistique : Commencez votre texte par une série de « Il y a », à la manière de Guillaume Apollinaire, (10 fois par exemple) puis recentrez sur le personnage (« il, elle ou je »).

3ème temps (40mn) : lectures et échanges. Qu'est-ce que l'image, la carte, Google street a t-il apporté à l'écriture ? Approche du lieu, modification de la perspective, du point de vue... Les lieux connus, les lieux imaginés, imaginaires (suite possible).

Possibilité à l'issue des trois jours de réunir les pages sous forme d'un carnet de voyage

Retours du 4/02/16

1/L'atelier sera résolument axé autour des technologies numériques, surtout celles utilisées par les ados, à chacune des étapes, puisque notre souhait est d'insérer de l'écriture littéraire dans les écritures quotidiennes (réseaux sociaux : sms, facebook,  snapchat...)

>le téléphone portable sert à prendre des notes, écrire dans la rue.

>l'ordinateur sert à fragmenter le texte et à jouer à « copier-coller-transformer »

puis permet le travail sur la spatialisation : logiciel de traitement de texte pour jouer sur l'alignement, la taille des mots, la typographie, les blancs etc.

>internet permet de visiter des sites d'écrivains, en l'occurrence celui d'Olivier Hodasava, puis il sert de support de travail. Les ados y puisent eux-même les ressources de l'écriture : captures d'écran (Google street view), etc.

>possibilité d'imaginer un support virtuel, type blog, qui soit évolutif, consultable en ligne, pour accueillir le travail au fur et à mesure.

Il y a, très souvent dans les établissements scolaires des écrans présents dans les lieux d’accueil des élèves (informations, mises en valeurs de projets), sur lesquels on peut imaginer qu’apparaît cette traversée de langue et de territoires.

Hélène a questionné la possibilité de partir du snapchat lui-même, de la photo, et de la phrase qui l’accompagne. Nous n’avons pas retenu cette proposition mais cela reste une possibilité intéressante. On peut questionner le rapport entre écrit et photo ; la question soulevée par le snapchat est celle de l’éphémère. Qu’est-ce qui est saisi ? Donc qu’est-ce qui échappe ?

2/Ajout de consignes intermédiaires pour faciliter l'écriture, et permettre aux ados d'entrer dans le travail de la langue afin que le « je » se construise à partir des « jeux » de l'écriture et se dissocie du « je » spontané de l'expression de soi sur les réseaux sociaux.

Il s’agit par ce biais là de faciliter le passage à l’écrit de jeunes qui ne veulent pas parler d’eux quand il se trouve face à l’atelier d’écriture, dans ce cadre là. Alors qu’ils le font volontiers sur les réseaux sociaux. Faire réfléchir sur la langue, pas forcément et seulement sur son référent. Quand le langage devient son propre référent. Dimension graphique et sonore des mots.

>consigne intermédiaire pour la 1ère séance : être attentifs aux verbes, proposer éventuellement une liste de verbes d'action, de déplacements à insérer dans les récits.

>consignes intermédiaire pour la 2ème séance :

1ère étape : le Centon (éléments repris et ré-arrangés) vous mêlez vos textes et ceux des auteurs proposés (Kaplan, Roubaud, Perec...). On travaille sur l'intertextualité. On désacralise le texte des Auteurs. L’atelier se permet de dévoyer les textes des auteurs pour les mettre au même niveau que ceux des jeunes.

2ème étape : Développer l'idée que la marche se prolonge dans la langue en proposant des petits jeux de « caviardages » avec lectures à voix haute : lire un mot sur deux / barrer des phrases au feutre / faire des copié-collé au hasard... Qu'est ce que ça donne ?

La question a été soulevée de l’absurde, ou de l’humour. Nous ne l’avions pas pensé comme une finalité mais comme une possibilité, un lieu d’exploration possible de la langue, pour que les jeunes ne s’empêchent pas de sortir parfois de sentiers balisés, et se laissent surprendre par des rapprochements incongrus dans la langue. Qu’ils s’autorisent le non-sens, le bizarre, l’étrange.

Extraits

Haïkus, Issa, Basho (17ème)...

Me suis retourné

Mais déjà passait la belle

Là-bas sous les saules.

La fraîcheur

J'en fais ma demeure

Et m'assoupis.

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Leslie KAPLAN « L'excès-l'usine » (1994) & « Le Livre des Ciels » (1984)

« On est dehors. On est descendue du train, on attend le car.

Les immeubles vont et viennent. L'air respire, il y a des souf-

fles. Les portes s'ouvrent, les portes s'ouvrent partout, on

passe, on passe. »

« La péniche est arrivée au pont. L'air bouge un peu. On

regarde le petit bateau, son bois rouge et jaune. L'eau est

beue, très loin. »

________________________________

Des femmes passent, très belles, avec leur veste sur les épaules. Je vois leur air étonné, leurs colliers en or.

Il traverse la rue en balançant un sac, il danse un peu. Sa bouche est fermée autour de la cigarette.

Les femmes le regardent, sérieuses.

Au loin, un immeuble inachevé, une construction.

Les fenêtres sont dessinées, des trous.

___________________________________

Georges PEREC, « Tentative d'épuisement d'un lieu parisien » (1983)

Couleurs :

rouge (Fiat, robe, St-Raphaël, sens uniques)

sac bleu

chaussures vertes

imperméable vert

taxi bleu.

J’ai revu des autobus, des taxis, des voitures particulières, des cars de touristes, des ca- mions et des camionnettes, des vélos, des vélomoteurs, des vespas, des motos, un triporteur des postes, une moto-école, une auto-école, des élégantes, des vieux-beaux, des vieux couples, des bandes d’enfants, des gens à sacs, à sacoches, à valises, à chiens, à pipes, à parapluie, à be- daines, des vieilles peaux, des vieux cons, des jeunes cons, des flâneurs, des livreurs, des ren- frognés, des discoureurs.

« Mon propos dans les pages qui suivent a plutôt été de décrire le reste : ce que l’on ne note généralement pas, ce qui ne se remarque pas, ce qui n’a pas d’importance : ce qui se passe quand il ne se passe rien, sinon du temps, des gens, des voitures et des nuages. »

Jacques ROUBAUD, « La forme d’une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains. » (1991-1998)

[Arrondissements, Sacré-Cœur !...]

Poème de tour Eiffel

Tour Eiffel ! je suis venu pour voir

Et je vois

Mais voir ce qu’on voit n’est pas si facile

En mots qui n’ont qu’une demi-douzaine de référents

Au mieux

Ce que je pourrais dire que je vois ne fait pas le poids

Devant ce que je vois que je n’ai pas dit

Et ne dirai pas ne sachant comment dire

Ce que d’ailleurs je ne peux pas montrer non pus

Tour Eiffel ! je ne te vois pas

Toi que je suis venu voir afin de dire ce voir

Dans le cadre de ma campagne de poésie

J’estime que cela fait partie de mon devoir

de poète

il serait difficile en effet

de dire de Paris sans dire de la tour

Apollinaire lui-même…

Lucien SUEL, « Je suis debout » 2014, « Les terrils »

Guillaume APOLLINAIRE, Calligrammes. (1913-1916)

Site d'Olivier HODASAVA, « Dreamlands, virtual tour »

Il y a

    Il y a un vaisseau qui a emporté ma bien-aimée

    Il y a dans le ciel six saucisses et la nuit venant on dirait des asticots dont naîtraient les étoiles

    Il y a un sous-marin ennemi qui en voulait à mon amour

    Il y a mille petits sapins brisés par les éclats d'obus autour de moi

    Il y a un fantassin qui passe aveuglé par les gaz asphyxiants

    Il y a que nous avons tout haché dans les boyaux de Nietzsche de Gœthe et de Cologne

    Il y a que je languis après une lettre qui tarde

    Il y a dans mon porte-cartes plusieurs photos de mon amour

    Il y a les prisonniers qui passent la mine inquiète

    Il y a une batterie dont les servants s'agitent autour des pièces

    Il y a le vaguemestre qui arrive au trot par le chemin de l'Arbre isolé

    Il y a dit-on un espion qui rôde par ici invisible comme l'horizon dont il s'est indignement revêtu et avec quoi il se confond

    Il y a dressé comme un lys le buste de mon amour

    Il y a un capitaine qui attend avec anxiété les communications de la T.S.F. sur l'Atlantique

    Il y a à minuit des soldats qui scient des planches pour les cercueils

    Il y a des femmes qui demandent du maïs à grands cris devant unChrist sanglant à Mexico

    Il y a le Gulf Stream qui est si tiède et si bienfaisant

    Il y a un cimetière plein de croix à 5 kilomètres

    Il y a des croix partout de-ci de-là

    Il y a des figues de Barbarie sur ces cactus en Algérie

    Il y a les longues mains souples de mon amour

    Il y a un encrier que j'avais fait dans une fusée de 15 centimètreset qu'on n'a pas laissé partir

    Il y a ma selle exposée à la pluie

    Il y a les fleuves qui ne remontent pas leur cours

    Il y a l'amour qui m'entraîne avec douceur

    Il y avait un prisonnier boche qui portait sa mitrailleuse sur son dos

    Il y a des hommes dans le monde qui n'ont jamais été à la guerre

    Il y a des Hindous qui regardent avec étonnement les campagnes occidentales

    Ils pensent avec mélancolie à ceux dont ils se demandent s'ils les reverront

    Car on a poussé très loin durant cette guerre l'art de l'invisibilité

Guillaume Apollinaire(1880 – 1918)

"Ecrire l’impatience" : proposition d'atelier par Jean Bury & Clément Bonhomme

Jean Bury & Clément Bonhomme

Proposition d’atelier d’écriture :

« Ecrire l’impatience » 

Responsable de l’UE : Anne-Marie Petitjean

Université Cergy-Pontoise                                                    Année 2015-2016

Présentation générale :

Public: universitaire/adulte (on peut imaginer par exemple que cela se déroule dans une bibliothèque publique, un samedi, entre 14h et 16h)

Sujet: L'impatience

Objectifs:

1- S'interroger sur les façons de représenter l'impatience en littérature (moyens d'expression, ressassement, rythme de la phrase etc...).

2- Interroger à travers l’écriture sa propre impatience.

Idée de départ :

Dans un monde toujours interconnecté, où tout va de plus en plus vite, l’impatience tend à prendre, dans des contextes aussi nombreux que variés, une place de plus en plus importante. Au cœur de notre quotidien, nous expérimentons sans cesse des expériences qui mettent nos nerfs à rude épreuve. Afin de tenter de remédier à ce travers qui vient parfois nous titiller, nous proposons de mettre sur le papier une expérience particulièrement révélatrice d’un moment où notre patience a été mise en difficulté.

Composition de l’atelier :

L’atelier se déroule en 2 heures.

àPremier temps (Durée : 15 minutes): Consigne initiale et exemple d’impatience, les participants racontent rapidement une anecdote personnelle d’impatience

àDeuxième temps (Durée : 15 minutes): (Lecture des textes écrits ?), lecture du texte de Gracq, mention de procédés littéraires pouvant traduire l’impatience (moyens d'expression, ressassement, rythme de la phrase, style, figures de style, forme, etc...) et indications annexes.

àTroisième temps (Durée : 50 minutes): les participants transforment leur anecdote en une petite histoire, dans la tonalité qu’ils souhaitent, et en s’aidant d’au moins un procédé littéraire pour exprimer leur impatience

àQuatrième temps (Durée : 40 minutes): lecture des textes/retours ;

Consigne initiale: raconter une anecdote personnelle où votre patience a été mise à rude épreuve.

* Quel type d’impatience ?

Les participants peuvent choisir ce qu’ils souhaitent. Quelques pistes cependant peuvent les aiguiller.

èImpatience « à court terme » :

-une file d’attente à la poste, à la mairie, dans un parc d’attraction, etc.

-un retard de train, un embouteillage

-un plombier ou un électricien qui vous donne une fourchette pour sa visite, entre 8h et 12h…

-le client devant vous dans la queue d’un magasin qui paie tout en pièces de 10 centimes

-la responsable administrative qui vous annonce après deux heures d’attente qu’il vous manque un document essentiel et que vous pouvez éventuellement revenir le lendemain. Avant de vous rendre compte qu’on est vendredi…

èImpatience « à long terme » :

-impatience de retrouver quelqu’un après un long moment de séparation

-impatience de voir le prochain film de votre réalisateur fétiche

-impatience d’obtenir les résultats d’une épreuve

Indications annexes :

L’idée est de travailler sur un matériau personnel en faisant appel aux ressources littéraires. On favorise dans cet exercice une forme d’écriture réflexive (sans que cela prenne évidemment des allures d’essai ou de texte à thèses).

Comment rendre compte d’un exemple d’impatience ?

Avec quelles ressources littéraires ?

Quelle forme adopter ?

Quel ton ?

L’idée de cet atelier est de laisser une certaine marge de manœuvre aux participants, afin que chacun puisse s’exprimer de la manière qui lui correspondrait intimement. En ne demandant que très peu de contraintes formelles, on donne une liberté qui devrait permettre à chacun d’exprimer une vision très personnelle de l’impatience.

Question bilan : a-t-on permis aux participants d’explorer leur impatience, d’écrire dessus, et peut-être de mieux appréhender une situation prochaine d’impatience ?

« -Bien entendu, il n’y a aucune chance qu’elle arrive maintenant, se répéta encore Simon. […] Il alluma une cigarette et, se plantant devant une affiche, s’intéressa un moment ostensiblement au sourire officiel sous le bandeau rouge du contrôleur qui vantait les tarifs d’abonnement, mais de temps en temps, il laissait échapper le même clin d’œil sournois qui glisse dans un café vers une femme seule du côté de l’horloge du quai, dont l’aiguille d’un dernier petit soubresaut venait d’atteindre 12h53- ses pieds malgré lui se déplantèrent de devant l’affiche et le portèrent un peu plus vivement qu’il n’eût voulu vers le vitrage de la porte ; il fixait avec une petite contraction de la gorge la coulée miroitante des voies vers la gauche, là où leur faisceau se nouait derrière la cabine de l’aiguilleur. « Maintenant le retard va commencer, pensa-t-il, avec un mouvement de contrariété résignée […] Les retards l’agaçaient toujours souverainement ; il voyait déjà devant lui le déjeuner refroidi, la quête énervante d’un restaurant dans le sommeil du bourg évacué de treize heures. Mais il se fit un mouvement dans l’antre du guichet ; la casquette en sortit, un drapeau rouge roulé sous le bras, et ouvrit la porte du quai en faisant tinter toutes ses vitres- le panier d’osier se souleva de terre […] comme porté par la bouffée subite de l’air extérieur, et soudain, au bout du désert stupéfié, quelque chose se produisit : une petite locomotive  noire jaillit comme d’un toril derrière la cabine de l’aiguilleur, d’un mouvement à la fois vif et huilé, allègre, et d’un seul coup tout le terrain fut en vue ; trois ou quatre wagons de voyageurs et un fourgon qui freinaient très vite et déjà se figeaient dans la marquise lointaine. Une petite onde chaleureuse et animée, une espèce de plénitude close, toute grosse de possible, se dilata quelques secondes avec les jets de vapeur autour de la marquise et des boîtes couleur d’olive, un instant encore fermées- mais déjà il était clair que l’événement allait accoucher maigrement : huit ou dix voyageurs descendirent, qui semblèrent un moment se concerter au pied des wagons dans un début de confusion, comme une troupe qui endosse son paquetage et prend ses intervalles, avant de dérouler une frise assez théâtrale, mais peu nourrie, qui traversa les voies de profil sur le caillebotis. Un seul voyageur portait une valise, deux ou trois des sacs ; aiguillonnés par le déjeuner tardif, tous avaient l’allure hâtée et fuyante, la tête baissée, l’air d’excuse un peu humble des voyageurs qui ne sont pas attendus. Puis, très vite, le climax fut passé : la frise avalée par le portillon, le quai de nouveau fut vide. […] Un moment encore, Simon demeura le nez collé à la vitre ; il se faisait en lui un soulèvement d’attente têtue qui ne renonçait pas ; de loin il pressait à deux mains cette carcasse évacuée qu’on abandonnait pour en secouer encore par impossible un dernier grain mouvant. Il y eut un crissement d’essieu rhumatisant, puis, très doucement, à petit bruit, le train, arrivé à son terminus, commença à rouler à reculons. C’était fini. Il avait perdu son menu poids de destin – sa vaillance arrogante et poitrinante de l’arrivée : ce n’était plus qu’une rame anonyme, un chapelet de boîtes inhabitées qu’on chassait vers le dépôt dans le rudoiement des coups de tampon ; le train de 12h53 retournait à l’élément. Simon sortit, en tâchant de prendre un air dégagé sous le regard bovin de la casquette. Dehors, le soleil tombait d’aplomb sur la placette solitaire entre les acacias. Il n’était pas vraiment triste, seulement un peu vide, comme une maison repeinte et proprette qu’on n’est pas venu habiter ; simplement la chose n’avait pas eu lieu. »

Julien Gracq, La Presqu’île

En attente

En attendant le train toute une foule s’amasse depuis un petit quart d’heure sur les bords du quai. Il n’en faudrait pas beaucoup pour que le coup parte, que la foule explose. Les gens sont serrés, fatigués, énervés, ils ont chaud, ils ont sommeil, ils transpirent, ils se débattent avec toutes les mauvaises idées que la fatigue accumulée de la journée fait peser sur les épaules. Ils n’ont plus d’yeux que pour le panneau, despote tout puissant qui balance des chiffres qui changent sans cesse ou se mettent à clignoter ou simplement disparaissent. Ils n’ont plus d’attention pour rien d’autre, le temps de cerveau disponible tout entier obnubilé par le retard déjà pris et celui encore à prendre, par l’anticipation d’autres problèmes à venir et par le regret d’avoir choisi pour revenir ce moyen de transport-ci.

Au loin on tend toujours une oreille avec l’espoir d’entendre le long souffle de ferraille et le grincement des câbles, regardant débouler quelques longues secondes plus tard le train qui s’arrête dans un bruit assourdissant de geyser. Plus rien bientôt ne retiendra les digues de cette foule, plus aucune limite, plus aucune raison, émeute totale avec mépris souverain pour toutes les règles de bonne conduite, comme seul le train peut en provoquer, semblable à un prisonnier entreprenant avec patience de limer un à un les barreaux de sa cellule. Personne pourtant ne se plaint trop fort, à haute voix, ou peut-être si, un ou deux, mais si peu, si peu dans cette foule pourtant compacte, ou alors quand les uns ou deux se jettent à l’eau quelques-uns jusque-là trop timides se lancent à leur tour, et on râle, et on éructe, et on se dit que c’est la dernière fois, et on maudit, on se regarde avec un mutuel mécontentement qui crée des liens de quelques secondes. Ils oublient pour la plupart qu’ils ne sont pas vraiment pressés, que ce n’est que le chemin du retour, qu’il n’y aucune échéance importante.

Les voix s’accordent et c’est un crescendo, le crescendo des sensibilités irritables face aux habitudes irritantes, le crescendo des mécontents du quotidien, des retardés de l’impossible, de tous ceux qui n’ont plus le choix et qui retrouvent sur le bord de ce quai la sensation d’impuissance éprouvée au beau milieu d’un embouteillage monstre, quand semblent atteintes les dernières frontières de la patience. Mais ici ils ne la recherchent pas, ils n’ont aucune envie de la rechercher car n’y-a-t-il pas dans le simple fait de râler quelque chose d’incomparablement libérateur ? Quelque chose comme une force irrésistible se lève sur ce quai, la racine inexpugnable de la nature de l’usager qu’un hasard finira toujours par retarder, et qui mal armé recommencera comme un poisson rouge son rituel de grogne.

Comme la vague qui annonce la tempête s’enfle sans discontinuer, la cacophonie monte, encore et encore, se gonfle ! Et remonte, continue de monter, monte en puissance, en pression, et les gens grognent ! Et crient ! Et s’oublient complètement, oublient l’heure, la fatigue, le quai, tous les autres, dans un chacun pour soi absolu chacun est à deux doigts de brailler au moment où le sifflement du train se fait plus clairement entendre, comme on sifflerait un homme politique impopulaire faisant son entrée dans l’arène.

Jean Bury

Synthèse des retours :

-       La contrainte : Il est important de structurer les consignes afin de stimuler la créativité (une consigne précise ne bloque pas, puisqu’il est tout aussi créatif de la détourner que de la respecter, et chacun est libre de l’interpréter d’une manière toute personnelle) et ne pas hésiter à y intégrer des contraintes bien définies. Par exemple, ne pas utiliser les mots « temps, retard, … », donner une contrainte formelle plus précise. Peut-être ajouter davantage d’étapes d’écriture.

-       Elargir le traitement de l’impatience au rapport lecteur-auteur. Cela ajoute la contrainte du traitement littéraire de l’impatience, dans la construction du texte lui-même, et non plus seulement dans la thématique. Ou plus précisément, axer la contrainte sur cet aspect, en donnant par exemple la fin d’une histoire, et demander d’en écrire les interminables prolégomènes, afin de susciter l’impatience du lecteur.

-       Penser éventuellement la question de l’impatience sur le niveau collectif –comme expérience collective- ainsi que cela se passe dans le texte « En attente » donné en exemple. Cela permettrait d’élargir encore la perspective.

Atelier pour enfants à la médiathèque "Quentin Blake" à Londres - par Elsa JOUSSEAU & Hélène PALARDY

MASTER 2 – Ecriture créative Animation d’un atelier d’écriture

Elsa JOUSSEAU & Hélène PALARDY

Public : Enfants francophones, potentiellement bilingues anglais de 8 à 11 ans, échelle sociale plutôt confortable, voire aisée.

Nombre participants : une dizaine maximum.

Lieu : Médiathèque des enfants « Quentin Blake » à Londres.

Contexte : La médiathèque des enfants (Bibliothèque Quentin Blake) est neuve. Il s'agit de mettre à profit les nouveaux aménagements en proposant de nouvelles activités aux familles et d'adapter une offre culturelle du pays d'accueil (anglo-saxon) à la culture qui s'installe (française).

L’atelier d’écriture est une pratique courante chez les anglo-saxons et permet aux français de s’adapter à la culture anglaise.

L’Institut français a fait de la pub auprès de la population expatriée et la population autochtone.

Inscription : les enfants s’inscrivent la veille pour le lendemain, il faut donc les inciter à revenir tous les jours.

Espace : Trouver une salle conviviale dans la médiathèque où l’on peut faire un peu de bruit et discuter tranquillement, agencer les tables de façon à former un grand carré et que tous les enfants soient assis ensemble pour former un groupe à distance égale les uns des autres. Il y a des livres partout autour.

Matériel : un paper board, des feutres de plusieurs couleurs, des feuilles blanches A4, des crayons de couleurs, une agrafeuse. Attention : pas de photocopieuse dans la médiathèque !

Fréquence : Pendant les vacances scolaires de février, 4 séances (mardi, mercredi, jeudi, vendredi).

Durée : 1h30.

Objectif :  

Quentin Blake est un écrivain et illustrateur connu, notamment pour ses illustrations des romans de Roald Dahl. Il a été anobli par la Reine en 2013 et fait Chevalier de la légion d’honneur par l’Institut français de Londres en 2014. Il nous semble donc pertinent que l’atelier soit à la fois d’écriture et permette de dessiner.

L’objectif est donc d’écrire une petite histoire collective qui sera illustrée et publiée pour être laissée à la médiathèque et donnée aux familles. Il s’agit également de trouver un espace convivial hors de l’école où les enfants francophones peuvent se connaître autrement, de créer du lien.

Sur le plan linguistique, il s’agit de stimuler leur créativité et de jouer avec les deux langues que les enfants pratiquent : leur langue maternelle (français) et celle du pays d’accueil (anglais).

Bien veiller à ce que chacun apporte à l’histoire collective un élément (histoire, dessin, idée…) et que personne ne soit oublié.

Séance 1 : LE HEROS DE L’HISTOIRE

•                1^er temps : présentation et jeux (~15 mn)

Tout d’abord, on créer de la convivialité entre les participants et les faire se présenter.

L'animateur apprend les noms des participants avec des petits jeux, les répète plusieurs fois pour que les autres enfants les apprennent.

Ex :

-       Jeu sur sonorité : 1^er tour de table où chaque enfant fait rimer son propre prénom avec mot/expression de son choix  anglais ou français (Hélène : hyène) – 2^ème tour, idem mais former une phrase avec la rime (Je m’appelle Hélène, je rie comme une hyène) – 3^ème tour de table : idem + ajouter un son (Je m’appelle Hélène, je rie comme une hyène + rire).

-        

Expérience d’Elsa qui a animer les jeux à l’oral et à l’écrit (en différé de Londres) :

«  Le jeu en début de séance marche super bien (et ça m'a bien aidé, vu que j'en avais 10.... J'ai refait deux tours pour tous les apprendre), et quand un enfant ne trouve pas, si on demande aux autres d'aider, ils participent assez facilement.

Pour le bilinguisme : certains écrivent spontanément en français (la majorité), quelques uns écrivent en anglais. Je les ai laissé mélanger aussi. Il y a un garçon qui a fait rimer pancake/sake/fake avec Québec. Aussi, il y a une petite qui a fait un truc pas banal : elle avait fait tout un jeu de rimes en "ic" et elle a fini par "portenawoic" (n'importe quoi en verlan). En français, ça ne rime pas, mais il y a une rime visuelle, qui est quelque chose qui existe en poésie anglaise. 

•                2^ème temps : les caractéristiques du héros (~25 mn)

On leur demande donc de choisir un personnage/animal/une chose qu’ils aiment bien, même si c’est bizarre pour les autres.

Ex : Elsa aime bien les escargots et les gens trouvent ça bizarre parce qu’ils trouvent que les escargots sont moches, mous et dégoûtants.

On leur demande pourquoi ils aiment bien (Elsa aime bien les escargots parce que, même s’il sont mous, ils sont élastiques : ils peuvent rentrer dans leur coquilles en entier et ils peuvent sortir et rentrer leur yeux).  

A présent, qu’est –ce qui est bizarre, qu’est-ce qui n’est pas habituel ou normal pour ce personnage ? ((Ex : Un escargot tout dur qui n’est pas élastique. Un cochon coquet. Un chevalier peureux. Un oiseau qui chante faux. Une gentille sorcière)

On l’écrit sur une feuille.

Expérience d’Elsa (toujours en différé de Londres) : Les enfants semblent s’amuser à faire les choses sans forcément qu’on leur explique pourquoi.

Si toutefois il y a besoin, on peut dire aux enfants que le personnage principal dans une histoire n’est pas toujours tout beau et intelligent. Sinon, il ne serait pas intéressant. Il peut être bizarre aux yeux des autres, avoir une particularité. Ce peut être une chose, un animal, un être imaginaire qu’on aime bien et qui a quelque chose qui nous intrigue, quelque chose qu’on n’attend pas de lui/elle, qui n’est pas normal pour lui/elle.

•                3^ème temps : le nom du héros (~25 minutes)

Ensemble, on revient sur le héros choisit. On lui trouve un nom drôle en jouant sur les sonorités comme on l’a fait pendant notre jeu d’échauffement (Ex : un prince qui pue mais qui en est fière : « Je m’appelle « Prince qui claque du bec », je suis le prince qui fouette ! Baaah ! » - Un escargot tout dur : « Je suis Pierre l’escargot. On ne peut pas me manger sans se casser un chicot »).

On le dessine.

On regroupe tous les dessins et on se met d'accord sur des éléments qu'on put apporter les dessins (âge, sexe, taille, objets, particularités physiques, etc.)

Expérience d’Elsa (différé) : « Le groupe que j'avais avait entre 8 et 11 ans, c'est vrai que les plus grands sont très indépendants et très inventifs, ils peuvent écrire leur histoire. Ça permet d'aider ceux qui ont plus de mal ou de relancer ceux qui sont en panne. Je leur ai proposé d'inventer des mots. Il y en avait plein qui avaient inventé des mots d'une nouvelle langue, ou des noms de lieux, d'habitants de lieux, etc. Du coup je leur ai dit que ceux qui reviendraient demain pourraient les utiliser dans l’histoire (ils s'inscrivent à la séance) et continuer le jeu. »

•                4^ème temps : la bêtise du héros (~25 minutes)

Si besoin, on peut expliquer aux enfants que dans une bonne histoire, il faut que le personnage fasse quelque chose qu’il ne doit pas faire. Cela change tout et l’histoire peu commencer.

Si non, on entre directement dans le feu de l’action et le jeu : On leur demande de citer des choses interdites, des bêtises à ne pas faire (parler aux inconnus, manger beaucoup de bonbons, être méchant avec ses frères et sœurs, etc.)

Ex : pour Elsa, une grosse bêtise est ne pas aller au travail, ou ne pas payer ses impôts. Mais ce sont des bêtises d'adulte. Ce peut être aussi ne manger QUE des pizzas.

Toutefois, l’imagination foisonnante des enfants en la matière nous incite à penser qu’il n’y ait pas besoin de donner d’exemple.

On cherche pourquoi ce sont des bêtises et ce qu'il peut se passer si on les réalise (si on ne mange que des pizzas, on va peut-être tomber malade, on va peut-être m'ennuyer et peut-être que l’on aura envie de manger de la salade ; si on ne paye pas mes impôts, peut-être que la police viendra nous chercher et que l’on devra se cacher)

Les enfants écrivent sur une grande feuille les bêtises auxquelles ils ont pensé et pourquoi (chaque enfant écrit au moins une chose. Si un enfant ne trouve pas, les autres peuvent l’aider).

Lectures des propositions – vote pour une d’entre elles

On annonce la proposition de demain pour leur donner envie de revenir et stimuler leur imagination : la création du méchant !

Séance 2 : Le Méchant et le début de l’histoire

Intro : chacun (peut-être y aura-t-il des nouveaux !) se présente avec son prénom + la phrase qui rime inventée comme à la dernière séance mais avec nouveaux mots, voire des mots inventés+ le son (5 mn) à l’oral !

S’il y a des nouveaux, on demande aux autres de leur expliquer ce qui a été fait la veille.

•                1^er temps : caractéristiques du méchant : choses qui font peur ! (~25-30 minutes)

On demande aux enfants ce qui leur fait vraiment peur ? (Des gens ? Des animaux ? Des endroits ? Des bruits ?)

On cherche ce qui fait vraiment peur dans ces choses (il y a beaucoup de pattes chez les araignées, elles courent très vite - le proviseur a grand bureau, il peut me licencier s'il n'est pas content de moi).

On écrit sur une autre feuille plusieurs choses qui font vraiment peur.

Lectures des propositions – vote de plusieurs d’entre elles.

- 2^ème temps : le nom du méchant (~25 minutes)

À partir des éléments qui ont été discutés pendant le 1^er temps, des observations faites par l'animateur, on construit ensemble un personnage de méchant. En fonction de ses attributs, on lui cherche un nom ou on invente des mots nouveaux (comme vu pour le héros), puis on le dessine. 

On regroupe tous les dessins et on se met d'accord sur des éléments qu'on put apporter les dessins (âge, sexe, taille, objets, particularités physiques, etc.)

•                3^ème temps : le contexte  (30 minutes)

On choisit un lieu pour commencer l’histoire : les élément pour constituer le héros et le méchant nous aident déjà à savoir si notre histoire est une histoire réaliste ou imaginaire. Est-ce que ça se passe en ville ? À la campagne ? À l'école ? Au travail ? A la maison ?

Ensuite, on détermine une époque : aujourd’hui ? Il y a longtemps ? Dans le futur ?

Est-ce qu'il y a d'autres personnages ? (Adjuvants et méchants secondaires) ?

On demande aux enfants de trouver les noms du lieu principal, et des personnages en jouant avec les mots comme nous l’avons pratiqué auparavant.

Pendant les dernières minutes, on prépare la 3e séance en commençant à écrire le tout début de l'histoire : « il était une fois [brève description du héros] qui […] » + éléments sur lesquels on s'est mis d'accord. 

Ex: « Il était une fois un escargot tout dur qui ne voulait pas aller au travail et qui préférait manger des pizzas dans sa coquille toute la journée. »

On annonce la séance de demain.

Séance 3 : ECRITURE DE L’HISTOIRE

Petit jeu d’introduction. La séance est dense aussi, on explique et on montre directement aux nouveaux potentiels ce qui a été réalisé. Ils ont de la chance : ils vont pouvoir écrire l’histoire aujourd’hui !

On revient sur l’introduction qui a été amorcé et on développe l’histoire en pensant à l’intervention du méchant et des personnages secondaires.

Pour cela, on choisit ensemble la quête, le but, la mission du héros (sans forcément mentionner le terme) 

- 1^er temps : 1^ère étape de l’histoire (25 mn)

On part du lieu d’introduction et on voit où le héros peut aller selon son but.

Que se passe-t-il (actions, événements, surprises qui lui font connaître une difficulté) ?

Est-ce qu’il rencontre quelqu’un ou quelque chose qui va l’aider (un objet, un animal, une créature, un être imaginaire ?)

Suite à cette première étape, cette première aventure, qu’est-ce qui a changer dans le héros ?

Est-ce qu’il approche de son but ?

- 2^ème temps : 2^ème étape de l’histoire (25 mn)

Idem.

- 3^ème temps : la résolution (25 mn)

Dans quel lieu le personnage est arrivé ? Combien de temps s’est écoulé depuis le début de l’histoire ?

Qu’est-ce que devient le méchant ?

Qu’est-ce qui a changé pour le personnage : est-il différent ? A-t-il gagner ou perdu quelque chose ?

Trouver une petite formule/morale de fin.

Relecture de toute l’histoire et modifications/validations avec les participants.

On choisit un titre !

On annonce la séance de demain.

Séance 4 : ILLUSTRATION et jeux

Intro : jeu de présentation et sonorité.

Un exemplaire de l’histoire a été préalablement imprimé sous forme de feuilles séparées (voir soit A5 soit A4).

Cette séance laisse assez d’autonomie aux enfants. On peut accompagner les nouveaux sur des jeux qui vont les amener à écrire une petite histoire et faire un dessin.

Ex : créer LEUR héros dont ils pourront imaginer les aventures plus tard et le dessiner.

Pour ceux qui ont suivi les ateliers : chaque enfant doit dessiner le moment de l’histoire qu’il préfère (20 mn)

On insère ce dessin dans son exemplaire de l’histoire.

Ensuite, les enfants choisissent quels autres dessins ils veulent insérer pour illustrer l’histoire. Il en faut au moins un qui ne soit pas le leur.

On relit les feuilles ensemble pour constituer un livret.

Un temps est pris pour que les nouveaux lisent ce qu’ils ont imaginé.

Chaque enfant repart avec sa petite histoire illustrée.

Fin possible et conviviale  (5 mn) : une chanson à répondre à chanter ensemble qui raconte une histoire et qui est accompagnée par des gestes qu’ils doivent répéter.

Proposition de tube international  et intergénérationnel : « L’arbre est dans ses feuilles » (chanson traditionnelle francophone).

Ainsi, chacun repart avec un souvenir et, idéalement, l’envie de revenir pour d’autres ateliers !